Galerie De Peinture Sur La Mer Et Port

Exposition du 10/10 au 19/12

Performance artistique

Patrick Moya & Patrick Raphaël seront présents le dimanche 14 novembre 2021 à partir de 14h30 au Centre d'Art Sébastien pour réaliser des oeuvres, partager leurs techniques et leurs univers avec le public. Une belle occasion de rencontrer et échanger avec les deux artistes.

Cliquez-ici pour découvrir le teaser d'invitation des deux artistes

Les artistes

• Patrick Moya : l'artiste qui voulait vivre dans son oeuvre.

Plasticien, performer et artiste numérique, Patrick MOYA multiple, mixe et remixe comme un DJ, tous les médias existants, anciens et nouveaux, mais aussi revisite sans cesse son propre travail dans le but ultime de « devenir une créature qui vit dans son œuvre. ».
Il cherche à être partout, érigeant en Asie de grandes sculptures en acier ou modelant dans l'argile en Italie des céramiques avec les lettres de son nom, passant des pinceaux à l'ordinateur, des soirées techno aux murs d'une chapelle, de l'art contemporain à l'art numérique, de la vie réelle aux mondes virtuels.

 Cliquez-ici pour en découvrir plus sur l'artiste.

• Patrick Raphaël : Peintre Plasticien Performer (P3).

Le Peintre découvre l'énergie qu'apporte le regard du spectateur durant l'élaboration d'une toile. Y prenant goût il aime à répéter ces expériences qui permettent à qui le veux d'assister à la maturation d'une œuvre.

Artiste aimant s'imprégner de lieux, se nourrissant des rencontres, le Plasticien privilégie les résidences d'artistes à son atelier.

Le Performer aime leur compagnie, la compagnie, jamais seul dans sa tête, toujours en quête d'un moment à partager.

 Cliquez-ici pour en découvrir plus sur l'artiste.

Pour aller plus loin

Pour en apprendre plus sur les artistes et leurs oeuvres, cliquez-ici pour découvrir la fiche pédagogique.

Découvrez les oeuvres en vous amusant :

• Carnet d'activités
• Coloriage Goldoworld - Patrick Raphaël
• Coloriage Work in progress - Patrick Raphaël
• Dolly coloriage - Patrick Moya
• Dolly kawai - Patrick Moya
• Jeu d'associations avatars - Moya et Raphaël
• Jeu d'associations - Moya et Raphaël
• La rencontre des avatars - Moya et Raphaël

 Les puzzles :

• Danses avec les lunes, Patrick Raphaël - 30 pièces
• Danses avec les lunes, Patrick Raphaël - 100 pièces
• Et tu trouves ça drone ?, Patrick Raphaël - 30 pièces
• Et tu trouves ça drone ?, Patrick Raphaël - 100 pièces
• L'avenir est à nouveau pour demain, Patrick Raphaël - 30 pièces
• L'avenir est à nouveau pour demain, Patrick Raphaël - 100 pièces
• Moya Psy, Patrick Moya - 30 pièces
• Moya Psy, Patrick Moya - 100 pièces
• Carrousel du Moya Land, Patrick Moya - 30 pièces
• Carrousel du Moya Land, Patrick Moya - 100 pièces
• Moya l'artiste, Patrick Moya - 30 pièces
• Moya l'artiste, Patrick Moya - 100 pièces

EXPOSITION DU 04/07 AU 19/09

La baie des Lecques ou baie de Saint-Cyr-sur-Mer ; là est le décor primitif ; ce lieu qui attira les Grecs puis les Romains de Tauroentum. Ce rivage dont Lamartine a dit : « Heureux celui qui a sa maison aux bords de cette mer dont chaque vague est une étincelle qui jette sa lumière ». Cette lumière les peintres sont venus la rechercher pour éclairer leur palette ; parfois pour y trouver la chaleur d'un refuge...

L'exposition vous invite à partager ces horizons, des coins plus secrets ; ces regards portés sur le motif par une trentaine d'artistes. Vous y trouverez une diversité de styles, l'âme d'un Briata côtoie la passion contemplative des Chabert, Vernet, Courdouand, Rose Cauvin, Lebaud, Barthalot jusqu'à l'évocation des plus grands : Braque, Beckmann, qui vous accueillerons dans la fraîcheur du Centre d'Art Sébastien.

Pour aller plus loin

Pour en apprendre plus sur les artistes et leurs oeuvres, cliquez-ici pour découvrir la fiche pédagogique.

Découvrez les oeuvres en vous amusant :

• Coloriage, bateau au large de Marseille, Victor Gélu
• Jeu de mémoire, la Madrague
• Associations d'images, le bec de l'aigle
• Associations d'images, oeuvres sur Saint-Cyr-sur-Mer
• Coloriage, le site des "Engraviers"

 Les puzzle :

• Antoine Ponchin, La rade de Saint-Cyr-sur-Mer – 24 pièces
• Antoine Ponchin, La rade de Saint-Cyr-sur-Mer - 100 pièces
• Port de la Madrague, Georges Briata – 24 pièces
• Port de la Madrague, Georges Briata – 100 pièces
• Effet de brume soleil levant, Victor Gélu – 24 pièces
• Effet de brume soleil levant, Victor Gélu – 100 pièces

EXPOSITION VIRTUELLE DU 19/05 AU 20/06

Cette exposition présentera les oeuvres de 4 artistes aux univers et horizons variés. Des oiseaux et ruisseaux de la canadienne Diane BOILARD aux objets et paysages éthérés de l'australienne Janine GALLIZIA en passant par le travail des contrastes de l'américain Thomas W. SCHALLER ainsi que les sujets décalés issus de la vie urbaine du français Marc FOLLY.

Cette exposition fait également la part belle à l'aquarelle abstraite en présentant les oeuvres du fonds de collection de la Ville avec Laurie BREDA, Mireille ALLONGUE, Marie-Christine PERSON, Robert SERFATI et EBAN.

Découvrez le teaser de la 7e Biennale de l'Aquarelle en cliquant ici.

LES ARTISTES

• Diane BOILARD : Cette artiste canadienne comprend très tôt que les formes et les couleurs se-ront son moyen d'expression. Autodidacte, elle développe ses propres techniques et met ses expérimentations constantes au service de la création. L'eau vive d'un ruisseau courant sur les pierres ou les oiseaux qu'elle peint sont traités avec simplicité afin de restituer autant le motif que l'ambiance.

Cliquez ici pour découvrir le portrait le de l'artiste et ses oeuvres

• Janine GALLIZIA : Représentante de l'aquarelle atmosphérique, toute en transparence et en sensations, elle est également directrice du magazine « l'art de l'aquarelle » et tient à promou-voir la qualité et la diversité de l'aquarelle pour sensibiliser et éduquer le public.

Cliquez ici pour découvrir le portrait le de l'artiste et ses oeuvres

• Thomas W. SCHALLER : Il est architecte et également auteur. Il appréhende son travail comme un jeu de contrastes. Contraste entre l'ombre et la lumière, la verticalité et l'horizontalité, les tons chauds et les tons froids mais aussi le réel et l'imaginaire, le passé, le présent ou le futur.

Cliquez ici pour découvrir le portrait le de l'artiste et ses oeuvres

• Marc FOLLY : Formé à l'école des Arts Appliqués de Lyon, il pratique l'aquarelle depuis 1992. Le français a pour sujets de prédilection les intérieurs d'ateliers, les artisans à l'oeuvre, les ombres dansantes dans les arbre, ce qui fait la vie quotidienne urbaine ou non. Il joue avec les clairs-obscurs ce qui confère à ses œuvres une certaine nostalgie.

Cliquez ici pour découvrir le portrait le de l'artiste et ses oeuvres

POUR ALLER PLUS LOIN

Pour en apprendre plus sur les artistes et leurs oeuvres, cliquez-ici pour découvrir la fiche pédagogique.

Découvrez les oeuvres en vous amusant :

• Diane Boilard

- Associations d'images

- Puzzle 25 pièces : Le tour de l'île aux oiseaux

- Puzzle 100 pièces : Le tour de l'île aux oiseaux.

• Janine Gallizia

- Jeu de mémoire

- Puzzle 25 pièces :  At dock

- Puzzle  100 pièces :  At dock

• Thomas W.Schaller

- Associations d'images

- Puzzle 25 pièces : Floating City

- Puzzle 100 pièces : Floating City

• Marc Folly

- Coloriage

- Puzzle 25 pièces : Coulée de fonte

- Puzzle 100 pièces : Coulée de fonte

Aquarelle abstraite :

- Oeuvre à quatre mains 25 pièces

- Oeuvre à quatre mains 100 pièces

La Ville préserve plus que jamais son patrimoine.

Après un an de restauration, le tableau « La Sainte Conversation » est de nouveau comme neuf !

Propriété de la Commune, il retrouvera son emplacement d'origine d'ici quelques mois au sein de notre Eglise.

Découvrez l'histoire de ce précieux tableau racontée par Père Ludovic Lécuru, curé de la Paroisse et le déroulement de sa restauration commentée par Aline Raynaut, en cliquant ici.

EXPOSITION VIRTUELLE DU 07/02 AU 04/04

Le Centre d'Art Sébastien propose de réunir dix artistes dans une exposition collégiale autour d'un même thème : l'utilisation de la matière brute, dont chaque artiste maîtrise parfaitement la technique, pour en faire une œuvre artistique fine, originale et poétique. A la fois contemporaine et ludique, cette exposition s'adresse à tous les publics. Une invitation à voir la matière au-delà de son utilisation habituelle, lorsque savoir-faire et imaginaire s'associent pour la transcender.

LES ARTISTES

Ainsi, lorsque Roselyne Conil finalise au fer à béton une simple bille de bois pour la métamorphoser en pintade, elle nous montre que l'on peut détourner des matériaux basiques de construction pour de la pure création artistique.

L'œil aiguisé de Bruno Boigontier met en lumière les chimères, animaux étonnants et autres personnages, dans les nœuds et les troncs d'arbres tordus.

Quant à Cédrine Lixon, elle utilise la technique du fusing pour faire passer des messages écologiques sur des tableaux de verre.

Les œuvres de Sylvaine Gorgo sont faites de mosaïques de pierres dures et semi-précieuses, quand Succa imprime à la main sur papier chinois, Canson, voile d'hivernage de jardin ; ces lignes gravées en Xylographie sur la planche de chêne massif.

Compression à l'extrême de la fibre de bois selon François Grignon, tapis végétaux en aiguilles de pin signés Gertrud Varailhon, burgers de sequins et passementerie de l'experte en broderie Claire Raphaël, corps imprimés dans la matière du photographe Elian Bachini, ou masques en « peau » de feutre de Christine Piel.

T outes ces œuvres originales démontrent que les matières les plus banales, mais ingénieusement travaillées, peuvent donner vie à des œuvres d'art. Et éveiller notre imagination et notre curiosité.

Une très belle exposition, à la fois pétillante et innovante, riche de découvertes surprenantes.

La nouvelle exposition du Centre d'art comme si vous y étiez !

Présentation de l'exposition par Jean-Michel Valentin, Conseillé Municipal délégué à la Culture

Visite virtuelle à la découverte des oeuvres des 10 artistes

1 artiste, 1 vidéo :

• Roselyne Conil
• Claire Raphaël
• Cédrine Lixon
• François Grignon
• Succa
• Elian Bachini
• Bruno Boigontier
• Sylvaine Gorgo

POUR ALLER PLUS LOIN

Fiches pédagogiques :

• Fiche N°1
• Fiche N°2

Jeux sur les oeuvres des artistes :

• Bruno Boigontier
• Cédrine Lixon
• Christine Piel
• Claire Raphaël
• François Grignon
• Gertrud Varailhon
• Roselyne Conil
• Elian Bachini
• Succa
• Sylvaine Gorgo

Artémis :

Pour les petits - Puzzle 24 pièces

Pour les grands - Puzzle 100 pièces

Licorne :

Pour les petits - 24 pièces

Pour les grands - Puzzle 100 pièces

L'ARTISTE

Né à Rottweil en Allemagne, dès son enfance, sa vie se déroule sous le signe d'un double talent. Fasciné aussi bien par la musique que par la peinture, il commence très jeune à composer des œuvres pour orchestre tout en faisant de la peinture. Après son baccalauréat, au Conservatoire Supérieur de Stuttgart, il se consacre aux études de composition et de direction d'orchestre. Pendant plusieurs années, il travaille comme musicien, mais au fil du temps son désir de s'exprimer par la peinture devient de plus en plus fort.

Il finit par se décider définitivement pour cette forme d'expression et vit à Paris, où il travaille pendant trois ans avant de descendre dans le sud et s'installer définitivement à la Cadière d'Azur où il arrive à vélo un beau jour du mois d'août.

Il peint la vie en couleur, inspiré par la nature avec l'esprit de la musique et l'omniprésence de la Méditerranée. Il peint avec l'énergie et la liberté d'un cubiste ou parfois d'un surréaliste où l'espace et le temps constituent les coordonnées de l'œuvre, l'horizontale représentant le temps mesuré et la verticale, l'espace.

Toute son œuvre, où rayonne une lumière intense et subtile, témoigne du tempérament de ce méridional vivant et chaleureux.

Bernward Leist a présenté son univers une première fois en 2012, en binôme avec le sculpteur Manuel Paoli. Il s'est approprié le Centre d'Art comme un écrin pour ses œuvres, et nous a laissé un souvenir avec le tableau « Temps et espaces ou hommage à Duchamps ».

Pendant l'exposition, se sentant en harmonie avec le lieu, il décide de faire don de l'ensemble de son travail à la Commune de Saint-Cyr-sur-Mer.

Ce mois d'octobre 2020 est le 4^ème anniversaire de son départ et c'est un honneur de rendre hommage à son talent et à sa générosité.

POUR ALLER PLUS LOIN

• Puzzle « la Chaise bleue », 24 pièces pour les enfants.
  https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=325ecc717e5f
• Puzzle « la Chaise bleue », 100 pièces pour les adultes.
  https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=02a4f956bd46

• Coloriage « Journée d'été ».

• Coloriage « Nice ».

• Dessin « Perspective géométrique ».

• Memory.

• Jeu d'associations.

• Zoom artistique autour de Bernward LEIST.
  https://www.youtube.com/watch?v=PIUy8wmnTRI&feature=youtu.be

• Fiche 1 : Présentation de l'artiste
• Fiche 2 :  Son vocabulaire
• Fiche 3 : Leist et la musique
• Fiche 4 : Voyage dans le midi
• Fiche 5 : Paris et sa technique
• Fiche 6 : La peinture comme thérapie

EXPOSITION ESTIVALE

Du 5 juillet au 20 septembre

La Provence s'invite cet été au Centre d'Art Sébastien avec un peintre discret et pourtant si talentueux : Frédéric MONTENARD.

Qui mieux que son arrière-petite-fille, Françoise Des Mazis pour brosser le portrait de l'artiste :

Frédéric Montenard (1849 - 1926) commence sa carrière en exposant à Paris au Salon de 1872. Ses premières œuvres représentent des paysages de Normandie. Mais sous la lumière éclatante de sa chère Provence, il ose les couleurs chaudes.

Il s'éloigne du classicisme de son Maître Puvis de Chavannes et il est alors considéré par Robert de la Sizeranne comme un des premiers impressionnistes du Midi.

Frédéric Montenard est un peintre réaliste, fidèle observateur des scènes de la campagne varoise, son pays. La nature environnante, les travaux des champs, surtout celui de la vigne, sont des sujets qu'il a peint avec passion.

Nommé peintre officiel de la marine, il est aussi un précieux reporter des manœuvres maritimes à Toulon comme à Marseille. "Le Mistral en Méditerranée" qui lui valut la médaille d'or lors de l'exposition universelle de 1889 fait partie des collections du musée de Marseille. Il peignait aussi bien l'activité dans les ports que les voiliers au large.

Remarquable dessinateur, il illustre une édition de Mireille de F. Mistral et une édition de l'histoire de la marine française de Maurice Loir.

Toute son oeuvre, où rayonne une lumière intense et subtile, témoigne du tempérament de ce méridional vivant et chaleureux.

L'ARTISTE

Murielle SEYS

Nous terminerons cette exposition par ce qu'il y a de plus difficile dans la peinture en général : « le non figuratif » et avec Murielle Seys nous sommes à la frontière entre l'abstrait et le figuratif.

Peindre et dessiner, elle sait faire car elle est une carnétiste reconnue.

 Des voyages ?  Elle ne cesse d'en faire. Des pays traversés ? Tous les doigts ne suffisent pas pour les compter. Alors pour les partager, elle garde tout, note tout, le moindre ticket, la plus petite fleur, la bonne recette d'un restaurant typique au fin fond de la Grèce, de l'inde ou de la Tunisie sera scrupuleusement dessiné, collé, annoté et/ou peint de façon harmonieuse.

Il y a une autre peinture, comme la nature qui nous est présenté dans cette exposition :  le besoin de laisser aller son esprit sans contrainte qui est traduit ici par la liberté qu'elle donne à l'aquarelle pour habiter le papier.

Rien n'est décidé d'avance, l'eau sur le papier donne le ton, les pigments s'entrechoquent, se mélangent et se posent sur la feuille, juste guidés par le pinceau et l'esprit de l'artiste qui voyage d'une autre manière.

LE MOT DE L'ARTISTE

J'ai découvert l'aquarelle lorsque je vivais en Afrique. Mon chemin coïncide avec mon parcours humain, recherchant la vérité, en tous cas, celle qui fait avancer. L'aquarelle m'attire par sa transparence. C'est un jeu où le pinceau glisse sur la feuille, où des formes apparaissent, où les couleurs fusent et se mélangent entre elles. C'est une discipline exigeante, à la technique imprévisible mais tellement riche en rencontres. J'ai appris que maîtriser les pigments dans l'eau aide à trouver son chemin et la liberté d'expression. La forme n'est qu'un agencement de couleurs qui donnent de l'énergie aux éléments. Rien n'est aussi simple qu'il n'y paraît mais j'aime me mettre en danger.

L'aquarelle c'est une recherche perpétuelle. C'est laisser se dérouler une histoire, c'est travailler sans filet, c'est aussi se fabriquer des surprises.

C'est donc un processus de création qui exige de la rigueur, de la concentration. En aquarelle on peut-être vite dans le trop tard. Mais ce n'est pas grave, il faut savoir se perdre et repartir car il faut être partout à la fois et surtout être au bon endroit au bon moment.

Je souhaite avant tout, garder mon cap, celui de l'authenticité et de la vérité.

POUR ALLER PLUS LOIN

• On parle d'elle :

https://www.journalventilo.fr/agenda/expositions/87268/murielle-seys

Parution sur les carnets de voyages de Murielle Seys,  prévue en septembre 2020 dans « L'art de l'aquarelle ».

• Les jeux

Puzzles

1.Puzzles  – La barrière - Pour les petits : https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=1f21233b85f82.Puzzles  – La barrière - Pour les grands : https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=2febcfa15a4a

Coloriages :

La colline

Le lever du jour

Deux jeux d'associations :

pour les petits

pour les grands

L'ARTISTE

Franck ROLLIER

Les oiseaux de Franck

Après les arbres vibrants de Pascal Pihen, voici les animaux en mouvement selon Franck Rollier.

Sa peinture n'est pas uniquement de l'aquarelle appliquée sur du papier en se laissant guider par le dessin du sujet.

La technique mixte qu'il utilise lui permet de poser les oiseaux comme on écrit un poème sur une page blanche.

Il se sert de l'encre de chine pour saisir ou amplifier la gestuelle de l'oiseau. Juste quelques traits plus ou moins appuyés comme une calligraphie étudiée, réinventée, une écriture propre à chaque sujet qui après la pose du pigment de l'aquarelle, naîtra canard, héron, pie ou encore oiseau marin.

LE MOT DE L'ARTISTE

Malgré une formation Beaux-Arts Dijon très contemporaine et lassé par un enseignement iconoclaste, j'aimais me retrouver dans la salle F. Pompon du Musée de Dijon, ou dans la crypte St Bénigne à scruter les chouettes et corneilles sculptées dans les chapiteaux.

En 2000, je me remets aux lavis avec pour sujet prépondérant : les oiseaux.

Au départ des copies d'images, et très vite la diversité m'est apparue à portée de main. Je suis sorti, et ce fut la magie. Martin Pêcheur, courlis, râle d'eau, mésange rémiz, faucon Kobez,...etc.

J'ai eu beaucoup de chance dans mes observations, et bien entouré, la fréquentation du milieu naturaliste fut riche en rencontres.

Je me balade dans les Dombes, les bords de Loire, du Rhône, ... Littoraux de France et d' Europe, où le vent me porte.

Des croquis, des photos, que je reprends en atelier.

Proche de la peinture asiatique ?... je ne l'ai pas cherché, c'est  ma manière naturelle de peindre. Le plaisir du lavis, le dialogue entre l'eau et le papier, le temps long et l'immédiat sont un cocktail mélangé de risque et de pur bonheur. La calligraphie tient une grande place. Une dame me dit un jour que « j'écrivais les oiseaux », j'essaye de parler de vivacité, d'énergie du monde animal... de la vie comme une écriture.

Le temps séparant l'observation et l'aquarelle varie. Fréquemment je fais des études (encre ou aquarelle) . Un an d'essai pour un étourneau, pour trouver l'expression recherchée, ... ce fut achevé en une heure !

Cette vivacité du médium m'enchante.

POUR ALLER PLUS LOIN

• Site pour découvrir l'artiste

https://franckrollier.wixsite.com/encre

https://papiers7.jimdo.com/

https://ateliersnabis.com

• Vidéo démonstration publique de l'artiste

démo Breizh Aquarelle avril 2018 :https://youtu.be/j2DU1H8H5nY

• Jeux pour les enfants

 Puzzles : « Grande Etoile »

 1. Pour les petits : 25 pièces : https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=3c026a1448ad   2.Pour les grands : 100 pièces : https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=3ce28321b8f6

Coloriages :

 « Saint d'esprit »

 « Aquaduck »

Aquarelle à compléter :« Tout en réserve »

fileadmin/user_upload/Tout_en_reserve.pdf

Deux jeux d'associations niveau moyen :

jeu 1

jeu 2

L'ARTISTE

Martine VANPARIJS

Restons dans le Nord de l'Europe pour découvrir les animaux selon Martine. Si notre amour des bêtes se porte souvent sur ceux qui ont 4 pattes, il est plutôt rare d'aimer ceux qui en ont 6 qui volent et se faufilent partout. Pourtant Martine Vanparijs nous donne ici une occasion de les observer dans toute leur beauté et originalité.

C'est avec une aquarelle fine, transparente et précise que l'artiste nous présente les insectes comme nous n'avons jamais osé les regarder. Son pinceau qui  lui sert de microscope nous dévoile également la douceur d'une peau, le secret de la fourrure ou la complexité d'un plumage.

LE MOT DE L'ARTISTE

Autodidacte et pratiquant le dessin depuis l'enfance, j'ai découvert l'aquarelle au début des années 90. Je puise mes sources d'inspirations dans les voyages. J'adore me balader l'appareil photo en bandoulière et capturer des images de « bestioles » en pleine nature. Passionnée par les animaux, les insectes et actuellement les portraits, j'aborde de nouveaux sujets avec plaisir.  Je privilégie le détail, la transparence des pigments et la lumière. Pour moi, l'aquarelle est d'abord un coup de cœur pour le sujet.  Après le crayon, les pinceaux, les pigments et l'eau entrent dans la danse pour jouer sur le papier. Le sujet prend forme, alors, c'est vraiment le bonheur.

Mes œuvres exposées en Belgique et en Europe ont fait l'objet de nombreuses distinctions. Plus récemment j'ai exposé à Xi'An (Chine), Freemantle et Brisbane (Australie).

Membre de l'Institut d'Aquarelle de Belgique (AIB) depuis 2008.

Martine Vanparijs, Walcourt, Belgique

POUR ALLER PLUS LOIN

• Site pour découvrir l'artiste

http://martine-vanparijs.be/index.php/fr/

• Vidéo démonstration publique de l'artiste

Portrait d'un enfant

https://youtu.be/rFzkQBf0xTA

• Jeux pour les enfants

Puzzles des « Loutres » :

1. Pour les petits :

https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=20448c99c17d

2. Pour les grands :

https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=0c4ab5b12829

Coloriages :

Le cacatoès

Le cryocère du lys

Aquarelle à compléter :

La chouette

Deux jeux d'associations :

L'un sur les insectes

L'autre plus large sur un ensemble des œuvres

Vegetal mineral 5

L'ARTISTE

Pascal PIHEN

Dans cette exposition d'aquarelle nous avons voulu allier les animaux à la nature ; l'expérience liée au confinement nous donne raison sur ce point car pendant cette période difficile pour l'homme,  la nature n'a jamais été aussi belle et les animaux l'ont largement réinvestie.

Pour Pascal Pihen, qui explore également les visages en mouvement,  les arbres majestueux, sages et silencieux sont la représentation de cette Nature à la fois statique et incroyablement vibrante.

 LE MOT DE L'ARTISTE

Thème émergence « les arbres »

"Je considère les arbres comme des  observateurs silencieux, une foule végétale qui partage nos existences, et nous rappelle que nous sommes enracinés d'une certaine façon....

Dans ma peinture ce qui m'importe c'est de retranscrire la force émotionnelle qu'ils dégagent.

J'essaie de transposer avec l'aquarelle (mélangée quelque fois  avec de l'encre ou de l'acrylique) leurs personnalités, leurs charismes qui imposent le respect."Pascal PIHEN

POUR ALLER PLUS LOIN

• Retrouvez Pascal Pihen sur son site  : pascalpihenaquart.com

• Vidéo de démonstration : Lignes en mouvement, Petit nu : https://youtu.be/abo1C2eMjKQ

• Interview de Pascal Pihen : youtu.be/IL9ZLw9n4qA

• Jeux pour les enfants

Puzzles

-Un puzzle pour les petits :

Végétal minéral https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=1bc32a7972c2

 -Un puzzle pour les grands :

Végétal minéral https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=3a9f122003da

 Coloriages :

Coloriage 1 : « l'arbre A »

Coloriage 2 :« végétal minéral 3»  (qui peut même faire un marque page vu la dimension)

Aquarelle à compléter :Une aquarelle à compléter avec le poisson rouge

Jeu d'association :Un jeu d'association réunissant d'autres aquarelles

ARTISTE

Gerard HENDRIKS

Après Marie-Hélène Stokkink restons dans les Pays-Bas avec l'aquarelle de Gerard Hendricks. C'est toujours de l'aquarelle sur du papier, nous sommes encore sur le sujet des animaux, mais quelle différence dans le traitement …

Là ou Marie-Hélène mettra de la tendresse et de la douceur, Gerard exprimera de la vivacité et de la force.

la peinture de Marie-Hélène sera diffuse et poudrée, celle de Gerard sera vive et appuyée.

Les points communs entre ces deux artistes : l'humour et l'expression d'animaux pas si bêtes.

LE MOT DE L'ARTISTE

Waarom Aquarel?

Met andere technieken  kun je als kunstenaar honderden fouten maken en telkens overschilderen tot het goed is, maar als aquarellist moet je vanaf het begin daadwerkelijk weten wat je doet. Transparante aquarel is een geweldig medium voor kunstenaars om hun creatieve visie op de wereld uit te drukken. Ik heb geschilderd met olieverf, acryl, pastel, etsen gemaakt maar van al deze  artistieke media is transparante Aquarel het meest emotionele meest veelzijdige, meest directe en het meest verassend.  Het is veruit het moeilijkste maar ook het meest  bevredigende creatief medium waarmee ik ooit heb gewerkt.

Gerard Hendriks

Pourquoi l'aquarelle ?

Avec d'autres techniques, vous pouvez faire des centaines d'erreurs en tant qu'artiste et peindre encore et encore jusqu'à ce que ce soit bon, mais en tant qu'aquarelliste, vous devez savoir ce que vous faites dès le début. L'aquarelle transparente est un excellent moyen pour les artistes d'exprimer leur vision créative du monde. J'ai peint avec des huiles, des acryliques, des pastels, des gravures, mais de tous ces supports artistiques, l'aquarelle transparente est la plus émotionnelle, la plus versatile, la plus directe et la plus surprenante.  C'est de loin le médium créatif le plus difficile mais aussi le plus satisfaisant avec lequel je n'ai jamais travaillé.

Avec mes salutations distinguées,

Gerard Hendriks

POUR ALLER PLUS LOIN

• Démo Aquarelle

https://www.youtube.com/watch?v=D3pK4YraOjk

https://www.youtube.com/watch?v=Igw03OG3FdI

• Jeux pour les enfants

1. Puzzles :

Vache à cornes Koe met hoorns, 30x45cm - jigsaw puzzle (24 pieces)

Vache à cornes Koe met hoorns, 30x45cm - jigsaw puzzle (96 pieces)

2. Jeu des 7 différences :

- un jeu des 7 différences pour les plus grands

3. Jeu d'association à imprimer :

- un jeu d'association à imprimer, découper et remettre dans l'ordre pour les plus petits- Il peut aussi se faire en observant les animaux directement mais ceux qui ont une imprimante pourront s'amuser à reconstituer les aquarelles!

4. Coloriages

A imprimer et à colorier

-chèvre geit 22x30 cm

-lapin konijntje wit 29x45 cm

5. Peinture

A imprimer et à terminer

-coq peinture

ARTISTE

Marie-Hélène Stokkink

LE MOT DE L'ARTISTE

"Les Animaux m'ont toujours inspiré, je les aime au point de les considérer comme des personnes.

Dans mon travail, comme aquarelliste je veux les montrer heureux, vivants et intelligents, avec leurs émotions…. Leur âme.

Je les observe dans le Zoo, mais je préfère les rencontrer en liberté. Je fais des photos et des croquis et dans l'atelier je fais mon Aquarelle.

Je déteste la maltraitance et souffrance de l'animal et je me bats pour cela !

La légèreté de l'Aquarelle me permet de croquer leurs attitudes et de les rendre encore plus vivants et sympathiques, comme s'ils nous parlaient.

L'eau et la couleur peuvent être si douces et surprenantes.

Je peins avec des pinceaux et des pigments, très mouillés sur support papier Aquarelle. Aussi avec plume bambou et bistre."

POUR ALLER PLUS LOIN

• Le lien vers une vidéo qui présente un travail sur les poules :

https://www.youtube.com/watch?v=Iz6TzZHBpug&ab_channel=marie-helenestokkink

• Un lien vers le site de l'artiste pour prendre connaissance de sa biographie :

https://www.mariehelenestokkink.com/3124077/biographie

• LIENS VERS DES JEUX SUR LA TOILE

1. 1 puzzle 24 pièces pour les enfants : Chinchilla2 - jigsaw puzzle (24 pièces)
2. 1 puzzle 99 pièces pour les adultes : Chinchilla - jigsaw puzzle (99 pièces)
3. Coloriages à imprimer pour les enfants : Les moutons jumelles et la vache charolaise
4. Jeu des 7 différences à faire sur la toile également (la solution est sous l'image à l'envers)

Exposition aquarelles thématiques sur la nature et les animaux

L'inter biennale sur l'aquarelle est pour le Centre d'Art Sébastien l'occasion de présenter des artistes Français et européens dissertant sur un même thème.

Le confinement ne pourrait nous priver d'une telle exposition, aussi nous allons nous adapter en donnant la possibilité de découvrir : du papier sur la toile …

Chaque semaine, nous rencontrerons un des 6 artistes qui devaient exposer au Centre d'Art Sébastien.

La première semaine sera consacrée à la présentation des artistes ainsi qu'au  thème de l'exposition :

 la nature et les animaux.

Un jeu parfois difficile car l'utilisation d'un même médium sur un même sujet pourrait faire penser à une mise en concurrence du talent des artistes.

Et pourtant ! il suffit d'un coup d'œil pour remarquer la différence dans le traitement de chaque œuvre.

Différence dans le coup de pinceaux, dans les traits, dans le papier, ou dans la transparence de l'aquarelle, jusque dans le regard de l'animal représenté et même dans les arbres et les paysages, on y retrouve une poésie, une âme existentielle propre à chaque artiste.

Pascal Pihen (France) raconte :

 « La peinture a son alphabet, sa grammaire, sa conjugaison …  Peindre avec différentes matières m'aide à trouver l'écriture. »

Il traite les portraits, les musiciens et la nature et si ses visages sont en mouvement les arbres ne restent pas pour autant statiques, il y a de la vibration dans sa peinture.

https://www.facebook.com/p.pihen

Martine Vanparijs (Belgique)

Grande voyageuse, elle aime se balader dans la nature et prendre en photo tout ce qui bouge. « Les bestioles » comme elle les appelle, sont traitées avec le détail, la transparence des couleurs et la lumière ; après, les crayons, les pinceaux, les pigments et l'eau entrent dans la danse pour jouer sur le papier.

«Quand le sujet prend forme, c'est vraiment le bonheur.»

www.martine-vanparijs.be

Gerard Hendriks (Pays-Bas)

« Pourquoi l'aquarelle ?

En tant qu'aquarelliste, vous devez savoir ce que vous faites dès le début… L'aquarelle transparente est un excellent moyen pour les artistes d'exprimer leur vision créative du monde. J'ai peint avec des huiles, des acryliques, des pastels, des gravures, mais de tous ces supports artistiques, l'aquarelle transparente est la plus émotionnelle, la plus versatile, la plus directe et la plus surprenante.  C'est de loin le médium créatif le plus difficile mais aussi le plus satisfaisant avec lequel je n'ai jamais travaillé. »

https://www.gerardhendriks.net/

Franck Rollier (France)
« Proche de la peinture asiatique ; je ne l'ai pas cherché, c'est ma manière naturelle de peindre. Le plaisir du lavis, le dialogue entre l'eau et le papier, le temps long et l'immédiat sont un cocktail mélangé de risque et de pur bonheur. La calligraphie tient une grande place. Une dame me dit un jour que « j'écrivais les oiseaux », j'essaye de parler de vivacité, d'énergie du monde animal... de la vie comme une écriture. Le temps séparant l'observation et l'aquarelle varie. Fréquemment je fais des études (encre ou aquarelle). Un an d'essai pour un étourneau, pour trouver l'expression recherchée, ... ce fut achevé en une heure ! Cette vivacité du médium m'enchante. »

https://franckrollier.wixsite.com/encre

Marie-Hélène Stokkink (Pays Bas) est une fée !

Elle a le pouvoir de faire parler les animaux ! Mais oui, regardez bien, ce petit hérisson, il vous fait un clin d'œil. Ce cochon vous explique son mécontentement… Le brebis sa détresse. Chaque aquarelle a sa petite histoire à raconter, son message à faire passer, rien n'est anodin, tout est finement mis en situation pour vous expliquer les grands amours de Marie-Hélène, du plus humble au plus puissant. Elle peut vous convaincre de regarder autrement une petite souris ou une chouette Toute sa délicatesse, sa technique, son profond sentiment d'empathie et sa virtuosité à capter l'essentiel d'un regard ou d'une attitude, tout en Marie-Hélène est au service des animaux.

http://www.mariehelenestokkink.com

Murielle Seys (France)

"L'aquarelle m'attire par sa transparence, c'est un jeu où le pinceau glisse sur la feuille, où des formes apparaissent, où les couleurs fusent et se mélangent entre elles.

C'est une discipline exigeante, à la technique imprévisible mais tellement riche en rencontre. J'ai appris que maîtriser les pigments dans l'eau aide à trouver son chemin et la liberté d'expression."

Dans cette période particulière, le Centre d'Art Sébastien s'invite chez vous et vous propose de découvrir une pièce de son fonds de collection.

Au programme : Une œuvre, quelques explications et des jeux pour tous

Pour cette première nous avons pensé que cette peinture pleine de couleurs et d'espoirs pouvait ouvrir une porte sur la rêverie.

Sans plus attendre, venez découvrir Doggy dans sa « nuit étoilée ».

Quand l'artiste Patrick Raphaël nous explique sa peinture :

«  La toile « Nuit étoilée », fait naturellement référence à « la nuit étoilée » de Vincent Van Gogh.

Doggy, y est mon avatar, s'interrogeant au milieu d'une forêt d'ampoules électriques...

De sources de lumière, chacun, artistes ou non, en a besoin.

Chacune de ces ampoules sont comme les rencontres qui illuminent notre cheminement.

Certaines brillent tellement, telle l'œuvre magnifique de Vincent Van Gogh, qu'elles peuvent éclipser les lumières les plus modestes.

Cependant la chaleur qu'elles nous apportent reste aussi un réconfort, un encouragement, les éclats heureux que nos vies peuvent croiser.

Doggy sous plusieurs lumières projette plusieurs ombres...

Chaque source lumineuse produit sa propre ombre pointant dans des directions diverses.

Il en est de même pour les voies à explorer.

L'ampoule au plafond c'est aussi « Bacon » dont les modèles étaient souvent dans ses toiles sous une simple ampoule électrique.

Au-delà de la violence sous-jacente à cette éclairage : l'ampoule nu ;

La crudité du corps même vêtu, c'est la volonté d'un essentiel que je partage avec lui dans cette toile, dans un registre bien plus positif cependant.

Bannir un superflu, épurer l'œuvre plastique, signifier de façon brève : «  la Figuration Apostrophe » … N'est-ce pas cela ! »

Patrick Raphaël

Jeux pour les enfants ou à faire en famille

• Coloriage

Imprimer la feuille avec Doggy en noir et blanc  et colorier avec les mêmes couleurs que le peintre ou choisis tes propres couleurs.

•  Puzzle

Copier et coller le lien ci-dessous pour découvrir Le Puzzle de Doggy à faire seul ou en famille de 30 à 60 pièces.

www.jigsawplanet.com

De la câprerie au Centre d'Art

A la fin du XIXème siècle, ce lieu est une usine à câpres, un centre actif de négoce, d'import et d'export avec l'étranger. La conversion de cette friche industrielle, située au cœur du village, en centre d'art contemporain, est le résultat d'une volonté affichée par la Ville de donner une nouvelle vie à cet espace urbain. Témoignage du passé prospère de la Commune, le bâtiment a ainsi conservé les éléments caractéristiques de son ancienne destination : sol pavé, murs en pierre, et plafonds à la " toulonnaise ".

Transformé en 1993 en Centre d'Art, il accueille depuis les œuvres du peintre-sculpteur Sébastien (1909-1990), léguées à la Ville.

La célébration de Sébastien

Un temps baptisé Espace Cauvin, le Centre d'art Sébastien conserve et expose les créations de Gabriel Sébastien Simonet alias " Sébastien ", artiste à la renommée internationale. Celui que l'on surnommait le " magicien de la terre de Vallauris " était l'ami du couple Maeght, de Picasso et de Cocteau. Il est notamment le créateur de la Palme d'Or du Festival de Cannes. 70 peintures, 20 terres cuites, 20 bronzes, 20 aquarelles, 30 dessins et 22 céramiques sont ainsi exposées au Centre d'Art.

Expositions et actions culturelles

Avec l'aide du Département, le Centre d'Art développe une politique d'expositions temporaires, à la fois ouverte sur le monde (peintres haïtiens en 2006 ou bulgares en 2008), et représentative des artistes provençaux (exposition estivale des grands maîtres de la peinture provençale). Objectif : mettre en lumière la création contemporaine dans toute sa diversité. Une place conséquente est ainsi accordée aux jeunes créateurs : l'exposition ELSTIR a ainsi présenté les lauréats et nominés du rendez-vous annuel des jeunes plasticiens. Le Centre d'Art Sébastien accueille également la Biennale Internationale de l'Aquarelle avec des peintres de renommée mondiale (américain, australien, japonais, ...).

L'éducation à l'art

Le Centre d'Art Sébastien propose aux scolaires (de la petite section à la 3^ème) une approche éducative des arts plastiques, propice à l'éveil artistique, en privilégiant le contact avec les œuvres exposées.

De fructueux partenariats avec les Fondations MAEGHT et Regards de Provence mais aussi avec l'Hôtel des Arts de Toulon, participent au rayonnement de cet édifice culturel.

Centre d'Art Sébastien
12 Bd Jean Jaurès
83270 Saint Cyr sur Mer
Tél. : 04 94 26 19 20

Horaires d'ouverture au public :

horaire d'été du mercredi au dimanche de 10h à 12h et de 15h à 19h

horaire d'hiver du mercredi au dimanche de 10h à 12h et de 14h à 18h

Entrée adultes : 1€

Enfants : GRATUIT

Galerie De Peinture Sur La Mer Et Port

Source: http://www.saintcyrsurmer.fr/les-loisirs/centre-d-art-sebastien-1049.html

Posted by: mckinnontholonever.blogspot.com

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